Wywiady

Spięty

2021-04-29

Po zawieszeniu działalności Lao Che i 12 latach od ostatniej solowej płyty, Hubert „Spięty” Dobaczewski uraczył nas nowym krążkiem. „Black Mental” to opowieść mocno osadzona w bieżącej rzeczywistości, naznaczona charakterystycznym piórem oraz bitem autora. O założeniach projektu, Stanisławie Lemie i o obecnych inspiracjach, Spięty opowiedział nam osobiście.

Rozmowa z: Spięty

MM: Mam wrażenie, że „Black Mental” to taka muzyczna i tekstowa wyklejanka, na której mieszają się różne pojęcia: zarówno te z naszej codziennej rzeczywistości, jak i z popkultury. Takie było Twoje odgórne zamierzenie w przypadku tej płyty?

Spięty: I tak, i nie. Z jednej strony, lubię technikę kolażu. Budując teksty, staram się tak łączyć zwłaszcza nie pasujące do siebie wyrazy, by zyskały one jakieś nowe życie i stały się jakimiś informacjami. To daje im nową wartość. Poza tym charakter płyty, czy też sposób rymowania, jaki przyjąłem spowodował, że tej treści jest tam sporo, więc tych informacji kolażowych też jest dużo.

MM: Wiem, jakie lektury inspirowały Cię przy tworzeniu tego albumu. Do tego oglądałeś wywiady ze Stanisławem Lemem i wydaje mi się, że jego ducha czuć na tej płycie najbardziej.

Spięty: Być może. Szukając inspiracji, postanowiłem poczytać też książki Lema, ale nie mogłem przez nie przebrnąć. Dlatego słuchałem i oglądałem wywiady z nim, które okazały się wizjonerskie w dobrym tego słowa znaczeniu. Filozofia pozbawiona religii, oparta o to, że jesteśmy częścią kosmosu, bardzo mi się spodobała. Inna sprawa, że Lem sam przypominał nieco Yodę (śmiech).

MM: Jak myślisz – jak zareagowałby na to, co dzieje się obecnie?

Spięty: Pewnie byłby jak zwykle – zaciekawiony. Na pewno badałby to, obserwował i potem po swojemu opisywał. A ponieważ był krytyczny, a nie krytykancki, to więc sądzę, że materiału miałby dużo do studiowania.

MM: Zaryzykuję tezę, że „Black Mental” jest skierowany głównie do ludzi młodych, choć pewnie nie wyłapią wszystkich kontekstów z bogactwa treści, która jest na tym albumie nagromadzona. Wydaje mi się, że młodzi się na nią załapią także dlatego, że użyłeś rapu zamiast na przykład punk rocka.

Spięty: Tak. Punka używaliśmy z Lao Che na wysokości płyty „Powstanie Warszawskie”. A obecnie jestem słuchaczem muzyki rap, która bardzo mi odpowiada także pod kątem bitowości. Już po wydaniu płyty „Antyszanty” w 2008 roku, wiedziałem, że kolejny album będę chciał zrobić quasi-rapowy. Zresztą parę utworów na „Black Mental” w takiej pierwotnej formie napisałem już dobrą dekadę temu.

MM: To były pomysły muzyczne, czy tekstowe?  

Spięty: Muzyczne. Dopóki nie mam skończonej płyty muzycznie, to nie piszę tekstów. To właśnie muzyka inspiruje mnie do tworzenia warstwy lirycznej. Te dwa procesy muszę rozdzielać. Nie jestem w stanie myśleć o dwóch rzeczach na raz, bo to nie wychodzi mi za dobrze. Nie jestem Bonaparte (śmiech).

MM: A czy w jakimś stopniu przy tworzeniu tej płyty inspiracją dla Ciebie była akcja #hot16 challenge?

Spięty: Nie, absolutnie. Nie brałem w tym udziału. Miałem chyba jakąś alergię, bo właściwie zupełnie ta akcja do mnie nie dotarła. Ktoś mi co prawda proponował, bym ja również nagrał swoją zwrotkę, czy też zwrotki, ale gdy zorientowałem się, że tyle osób nagrało swoje, to sobie odpuściłem. To zresztą nie jest moja forma – pisanie na kolanie. Mnie pisanie tekstów zajmuje znacznie więcej czasu. Poza tym lubię robić obszerniejsze rzeczy, niż 16 wersów.

MM: Zobacz, jaką drogę przeszedłeś od „Antyszant”, które były analogowe do robienia bitów i sięgania po różne elektroniczne zabawki. Zastanawiam się, czy to także nie jest pozostałość po płycie „Wiedza o społeczeństwie”, ponieważ wówczas mi powiedziałeś, że coraz śmielej sięgasz po tego typu instrumenty?

Spięty: Tak, bardzo to lubię. Jestem gitarzystą, ale samoukiem. Lubię bardzo grać na gitarze, ale ona nie określa mnie w stu procentach. Nie czuję się gitarzystą, tak jak nie czuję się raperem, czy metalowcem. Także nie mam jednego swojego miejsca, do którego można by mnie przypisać, ale myślę, że znalazłem swoją niszę, którą staram się wypełniać na różne sposoby. Jeśli granie na gitarze mam opanowane w jakimś stopniu, to dlaczego nie zabrać się za robienie bitów? Na „Black Mental” gitara jest w odwrocie, bo nie znalazłem na nią pomysłu w przypadku tego materiału. Chciałem żeby miała odpowiednio podkreślony dół, w związku z tym podkreślone jest brzmienie syntezatora w barwach basowych.

MM: Taką najczystszą formę gitary słychać w utworze „OKUDŻABA”. A czy jakieś brzmienia przetworzonej gitary użyłeś na ten płycie?

Spięty: W „OKUDŻABIE” chciałem taką partię umieścić, ponieważ przez wiele lat byłem pod wpływem Bułata Okudżawy, ale także pod wpływem Jabby the Hutt z „Gwiezdnych Wojen” (śmiech). Połączyłem te dwie postacie w tym utworze, natomiast, co ciekawe – na płycie użyłem też gitary MIDI. Zresztą 95% brzmień klawiszowych na tej płycie też popełniłem. W kilku momentach wspomógł mnie Wieża z Lao Che.

MM: Na płycie kłaniasz się nie tylko sztuce hiphopowej, ale także dubowi, co słychać chociażby w „NIEMARUDŹ#MeToo”. Podobnie jest z „ZWIEZDĄ ŚMIERCI” – chyba moim ulubionym utworem na „Black Mental”.

Spięty: To ciekawe, bo akurat tego nie miałem w zamyśle. Mam zresztą słabość do dubu. A „ZWIEZDA ŚMIERCI” również jest moją ulubioną kompozycją, ponieważ dzięki niej odblokowałem się twórczo, bo powstała jako pierwsza w całości na ten album.

MM: „Black Mental” skojarzył mi się także trochę z twórczością Kazika i Kultu. Wiem, że odnosisz się do niego zwrotem: „Nieporozumienie ponad podziałami” na tej płycie, ale wydaje mi się, że punktem stycznym są też zsamplowane w tym przypadku instrumenty dęte, pobrzmiewające w tle. Nie marzyła Ci się żywa sekcja dęta na tym albumie?

Spięty: Na pewno byłoby to fajne. Wiem, że Olaf Deriglasoff robi coś takiego w Cyrku Deriglasoffa. Natomiast – w gwoli wyjaśnienia – to nie są sample, tylko instrumenty VST, które skomponowałem sam. Nie miałem co prawda ambicji, by podciągać to pod Kult, ale przypomniałeś mi ciekawą anegdotę. Kiedy zacząłem pisać muzykę na „Black Mental”, spotkałem się z Marcinem Macukiem. Spotkaliśmy się i puściłem mu ten materiał. Jeden z utworów, który na płycie nosi tytuł „KARATE KIT”, zatytułowałem roboczo „kultowy” (śmiech). Myślę jednak, że ta płyta ma taki ładunek, jak miało kiedyś „Porozumienie ponad podziałami” KNŻ. Mam kilka płyt, które zbudowały mnie tekstowo, a obok właśnie tej mogę wymienić „Ostateczny Krach Systemu Korporacji” Kultu. Te albumy sprawiły, że zacząłem myśleć o pisaniu tekstów pod kątem autorskim. Do tego dołożyłbym Maleńczuka z Homo Twist i Marcina Świetlickiego, ale też „Nabij Faję” Izraela.

MM: Tytułem puenty: myślisz, że jeszcze będzie dobrze?

Spięty: Na pewno będzie dobrze, ale będzie też i źle, co wydaje mi się także elementem tego chaosu, który panuje. Im jestem starszy, tym czuję się coraz większym optymistą. Nigdy się za pesymistę nie miałem, chociaż ludzie przy okazji mojej twórczości mi to wytykają. Wychodzę z założenia, że skoro jest jakaś potężna energia, która to stworzyła, więc mam wiarę i zaufanie, że ona to wyrówna.

MM: Na pewno myślisz o koncertach przy okazji tej płyty?

Spięty: Oczywiście, mam już gotowy skład pod szyldem Spięty. To będzie kwartet: ja, Bartosz Kapsa na perkusji, Mikołaj Zieliński na basie i Patryk Kraśniewski na klawiszach.

MM: A jakiej muzyki słuchasz dzisiaj i jaka jest dla Ciebie najbardziej inspirująca?

Spięty: Mówiłem o rapie i przyzwyczaiłem moje dzieci do tej muzyki. A z muzyki gitarowej – to, co chyba wszyscy ostatnio lubią, czyli Idles i Viagra Boys.

MM: Dziekuję za rozmowę. 

Foto: Oskar Szramka


Rozmawiał: Maciej Majewski


Cukier

2021-09-06

Duet Cukier wydał drugą płytę zatytułowaną "CK Anderson", która jest następcą znakomicie przyjętego ubiegłorocznego debiutu "Jeden". Z tej okazji po raz kolejny porozmawialiśmy z Bartkiem Caboniem, który opowiedział nam między innymi o tworzeniu "CK Anderson".

Czytaj więcej...

Michał Łapaj

2021-09-03

Michał Łapaj, klawiszowiec znany przede wszystkim ze swojej gry w Riverside, od kilku już lat zapowiadał solowe wydawnictwo. Dotrzymał słowa i pojawiła się płyta „Are You There”. A o szczegółach jej specyficznej formy oraz złożonym procesie powstawania, opowiedział mi w poniższej rozmowie.

Czytaj więcej...

Dziwna Wiosna

2021-08-20

Był sobie swego czasu zespół Superhuman Like Brando, który zdążył nagrać i wydać jeden album. Zawirowania wydawnicze spowodowały jednak, że tej formacji już nie ma, a zawiązała się nowa pod nazwą Dziwna Wiosna. Niedawno ukazał się długogrający debiut zatytułowany po prostu „Dziwna Wiosna”. A czy zmieniła się także muzyka? O tym między innymi opowiedzieli mi wokalista i gitarzysta grupy Dawid Karpiuk oraz perkusista Łukasz Moskal.

Czytaj więcej...

Muchy

2021-07-29

Nowe otwarcie, czy pożegnanie z ideałami? Z nowej płyty grupy Muchy płynie wielotematyczna refleksja na temat czasów obecnych. Powstająca w bólach, realizowana nie bez przeszkód „Szaroróżowa” ukazała się kilka tygodni temu, a szczegółach opowiedział nam spiritus movens grupy – Michał Wiraszko.

Czytaj więcej...

Paula & Karol

2021-07-22

Polsko-kanadyjski duet Paula & Karol wydał piąty już album studyjny zatytułowany "Lifestrange". O kulisach powstania tego wydawnictwa opowiedział nam Karol Strzemieczny.

Czytaj więcej...

Morświn

2021-07-06

Grali ze sobą od lat przy różnych okazjach. Wreszcie postanowili tę współpracę utrwalić, zakładając zespół Morświn. Płyta „Rewolucjaaa” jest pierwszym trwalszym zapisem tej artystycznej podróży. Dwie krakowskie legendy Marcin Świetlicki i Małgorzata ‘Tekla’ Tekiel, opowiadają, jak to jest współegzystować na własny sposób.

Czytaj więcej...

Mery Spolsky

2021-06-29

Na scenie energetyczna i pełna werwy. Poza nią także, ale nie tylko. Mery Spolsky spełniła swoje marzenie i napisała książkę. „Jestem Marysia i Chyba Się Zabiję Dzisiaj” to szczególna opowieść o pełnej wątpliwości dziewczynie w różnych stadiach emocjonalnych. O tym, co tak naprawdę kryje ta książka, autorka opowiedziała mi osobiście.

Czytaj więcej...

Natalia Zastępa

2021-06-10

Natalia Zastępa po występach w programach "The Voice Kids" i "The Voice Of Poland", stopniowo zaczęła stawiać pierwsze kroki na polskim rynku muzycznym za sprawą wydawanych co jakiś czas singli. Teraz przyszedł czas na pełnowymiarową płytę. "Nie Żałuję" ukazała się 21 maja, a o szczegółach jej realizacji wokalistka opowiedziała nam w poniższej rozmowie.

Czytaj więcej...

J.D. Overdrive

2021-05-25

Grupa J.D. Overdrive wydała swój piąty długogrający album, którym po blisko 15 latach działalności żegna się ze słuchaczami. "Funeral Celebration” to kwintesencja brzmienia grupy i jak najbardziej godne pożegnanie. W związku z tym wokalista Wojciech ‘Suseł’ Kałuża i gitarzysta Michał ‘Stempel’ Stemplowski dali się namówić na przekrojową rozmowę o działalności zespołu, sięgając początków jego istnienia, aż po czas bieżący. Poniżej jej zapis.

Czytaj więcej...

Mariusz Duda

2021-05-21

Mariusz Duda intensywnie działa w okresie pandemii. To już trzeci krążek, który wydał w czasie jej trwania. “Claustrophobic Universe” to druga część ‘trylogii pandemicznej’, którą realizuje pod swoim własnym imieniem i nazwiskiem. I różnicach w stosunku do pierwszej podejściu do drugiej i tego, czego będzie dotyczyła trzecia, opowiedział mi w poniższej rozmowie.

Czytaj więcej...

Dorota Miśkiewicz / Henryk Miśkiewicz

2021-05-19

Wokalistka jazzowa Dorota Miśkiewicz nagrała album "Nasza Miłość" wraz z ojcem -znakomitym saksofonistą jazzowym Henrykiem Miśkiewiczem. Ale to nie wszyscy znani muzycy biorący udział w sesjach nagraniowych tej płyty. O kulisach powstania "Naszej Miłości" opowiedzieli nam główni bohaterowie.

Czytaj więcej...

Oxford Drama

2021-05-16

Duet Oxford Drama postanowił zrobić zwrot ku nieco bardziej analogowemu graniu. Płyta „What’s The Deal With Time” przynosi sporo zwiewnych i pieczołowitych kompozycji traktujących o tym, co dzieje się „tu i teraz”, choć paradoksalnie – powstała jeszcze przed nastaniem pandemii. O tym jak wyglądał proces artystyczny i realizacyjny oraz o inspiracjach im towarzyszących, opowiedzieli mi głównie zainteresowani - Małgorzata Dryjańska i Marcin Mrówka.

Czytaj więcej...

Aneta Figiel

2021-05-12

Wokalistka Aneta Figiel wydała pierwszą od 6 lat płytę studyjną, na której znalazły się jej interpretacje wybranych piosenek z katalogu Kabaretu Starszych Panów. O kulisach powstania albumu "Aneta Figiel I Starsi Panowie...Zupełnie Inna Historia" artystka opowiedziała nam podczas niedawnego wywiadu.

Czytaj więcej...

Jezabel Jazz

2021-05-10

Jezabel Jazz było ewenementem na polskiej scenie. Na początku lat 90. wywołali spore zamieszanie na polskim rynku muzycznym. Ich energetyczna mieszkanka rocka, jazzu i psychodelii, zyskała sporo zwolenników. Materiał studyjny, który wówczas została zarejestrowany, ukazał się jednak tylko na kasetach. Dopiero teraz po ponad trzech dekadach pojawiła się dwupłytowa antologia „Euforia”, zbierająca wszystkie nagrania zespołu. O okolicznościach wydania tego materiału, a przede wszystkim o historii Jazabel Jazz opowiedział mi wokalista i gitarzysta grupy, Tomasz Wojciechowski.

Czytaj więcej...

Spięty

2021-04-29

Po zawieszeniu działalności Lao Che i 12 latach od ostatniej solowej płyty, Hubert „Spięty” Dobaczewski uraczył nas nowym krążkiem. „Black Mental” to opowieść mocno osadzona w bieżącej rzeczywistości, naznaczona charakterystycznym piórem oraz bitem autora. O założeniach projektu, Stanisławie Lemie i o obecnych inspiracjach, Spięty opowiedział nam osobiście.

Czytaj więcej...

Lisa Gerrard & Jules Maxwell

2021-04-28

7 maja ukaże się pierwsza płyta duetu Lisa Gerrard & Jules Maxwell zatytułowana "Burn". Z tej okazji nasz wysłannik Jakub Oślak porozmawiał z Julesem Maxwellem, który jest nie tylko cenionym producentem i kompozytorem, ale także od kilku lat współpracuje z grupą Dead Can Dance jako klawiszowiec.

Czytaj więcej...

Bodom After Midnight

2021-04-23

Fińska grupa Bodom After Midnight, powstała poniekąd na gruzach Children Of Bodom, nie zdążyła wypłynąć na szerokie wody. Śmierć Alexiego Laiho przekreśliła dalszą działalność. Grupa zdążyła zarejestrować jedynie kilka utworów, które znalazły się na EP “Paint The Sky With Blood”, a o jej szczegółach opowiedział mi gitarzysta grupy, Daniel Freyberg.

Czytaj więcej...

Lady Pank

2021-04-22

W tym roku przypada jubileusz 40 lat artystycznej działalności Lady Pank. Oprócz zapowiedzi koncertowych z tej okazji, grupa wydała nowy album zatytułowany „LP 40”. O szczegółach tego wydawnictwach i innych nadchodzących inicjatywach związanych z grupą, opowiedział mi jej wokalista, Janusz Panasewicz

Czytaj więcej...

The Gardener & The Tree

2021-04-09

Szwajcarska grupa The Gardener & The Tree zdobywa coraz większą popularność w Europie. W kwietniu tego roku zespół miał po raz pierwszy wystąpić w Polsce - w warszawskiej Hydrozagadce. Niestety, koncert został w związku z COVID-19 przełożony na 8 lutego 2022 roku. W oczekiwaniu na premierę drugiego albumu i przyjazd do Polski zapraszamy do lektury naszego wywiadu z wokalistą Manuelem Felderem.

Czytaj więcej...

Sonia Bohosiewicz

2021-03-31

Aktorka Sonia Bohosiewicz nagrała album "10 Sekretów MM", na którym dała wyraz swojej fascynacji nie tylko legendarną Marilyn Monroe, ale także muzyką jazzową. Z okazji premiery płyty mieliśmy przyjemność porozmawiać z Sonią Bohosiewicz.

Czytaj więcej...

End of content

No more pages to load