Jungle
MM: Po przesłuchaniu “Loving In Stereo” pomyślałem, że może przestanie mi brakować Daft Punk
JL-W: (śmiech) Chyba wiem, co masz na myśli. Nie było to co prawda do końca naszą intencją, ale porównania do Daft Punk pojawiają się teraz przy okazji tej płyty nawet częściej, niż wcześniej.
MM: "For Ever" było słodko-gorzką płytą. Pierwsza połowa była bardzo radosna i jasna, a drugą przepełniała melancholia i smutek. W przypadku tej płyty mam wrażenie, że pierwsza połowa jest radosna, a reszta ma klimat stricte retro.
JL-W: Masz rację, ale „Loving In Stereo” powstawało w zupełnie innych okolicznościach, niż „For Ever”. Mieliśmy duży komfort, byliśmy skupieni na pracy. Poza tym wyprostowały się nasze sytuacje życiowe. A retro? Czemu nie. Nie chcemy ‘komputeryzować’ naszej muzyki, tylko sięgać do tych patentów, które nas inspirują. Muzyka z lat 70 i 80 jest wspaniała. Wtedy powstały najlepsze taneczne kawałki. Chciałbym, żeby ludzie przy tej płycie bawili się nieustannie.
MM: Przechodząc zatem do utworów: czemu “Dry You Tears” jest takie krótkie? Wiem, że smyczki pochodzą z jednego z waszych utworów “Don’t You Cry Now”, który wyszedł w Japonii na stronie B jednego z singli, ale brzmią wspaniale. Przypominają mi niektóre kawałki Jamiroquai.
JL-W: Och, uwielbiam Jamiroquai! Do dziś tworzą wspaniałe rzeczy. Jay Kay zawsze miał tendencję do wzbogacania brzmienia zespołu orkiestracjami. Tym razem go przebiliśmy, bo na naszej płycie zagrało 50 osób (śmiech). Chcieliśmy by “Dry Your Eyes” było delikatnym wprowadzeniem do płyty. Co ciekawe – ten utwór stworzyliśmy jako ostatni, kiedy zastanawialiśmy się nad tym, jak ta płyta powinna się zaczynać. Pierwotnie miała się zaczynać od „Fire”. Ostatecznie jednak uznaliśmy, że chcemy czegoś krótszego. Wykorzystaliśmy jedynie fragment smyczków, gdyż to wprowadzenie miało być takim ‘teaserem’. Ma przyjemnie otwierać całą płytę i zapraszać do zabawy.
MM: Skoro wspaniałeś o „Fire”, to czemu nie wydaliście tego utworu razem z „Talk About It”?
JL-W: Ponieważ wbrew pozorom te utwory różnią się od siebie w tematyce. Pewnie odnosisz się do wypowiedzi Toma, który zasugerował, że chcieliśmy, by te utwory były bliźniacze. I rzeczywiście „Talk About It” powstało z inspiracji „Fire”. Natomiast jest to utwór znacznie bardziej osobisty. Tom napisał go dla swojego przyjaciela. Wykorzystaliśmy jedynie podobne patenty dla obu utworów. Myślę, że udanie.
MM: Z kolei “Truth” brzmi jak utwór surf rockowy według Jungle.
JL-W: To bardzo nietypowy utwór w naszym dorobku. Jeśli znasz naszą twórczość – a z tego, co słyszę – tak, to wiesz, że w naszych kawałkach nie ma zbyt wielu gitar. A zwłaszcza zagranych w taki sposób. Puściliśmy wodzę fantazji i trochę się powygłupialiśmy. Tego utworu w ogóle nie miało być na płycie! Tak się nam jednak spodobał, że uznaliśmy, że naszym słuchaczom też może się spodobać. Surf rock jest jak najbardziej dobrym tropem, bo chcieliśmy by to nagranie miało klimat starych kawałków Beach Boys lub garażowych nagrań z lat 60.
MM: “Loving In Stereo” ma w sobie mnóstwo nadziei. Sprawia wrażenie bardzo pocieszającej płyty, a jednocześnie relaksującej.
JL-W: Wow, pięknie to ująłeś! Myślę, że o to nam chodziło, zwłaszcza po tych ‘nierównościach’, które były na „For Ever”. Tak jak już wspomniałem – pracowaliśmy w dobrej atmosferze i chcieliśmy, by udało się ją przenieść na ten album. Jeśli muzyka daje radość, to czego chcieć więcej?
MM: Na płycie pojawiło się dwójka gości.
JL-W: Tak. W utworze “Romeo” pojawił się zajebisty raper – Bas. Sam się do nas odezwał. Poznaliśmy się na Coney Island, następnie przyjechał do Church Studios w Londynie i nagrał swoje wersy. Z kolei w „Goodbye My Love” zaśpiewała Priya Ragu, wokalistka o korzeniach szwajcarsko-indyjskich. Wspaniała kobieta! Nagraliśmy kilka kawałków w londyńskim studio Sleeper Sounds, należącym do Guya Chambersa (autora wielu piosenek Robbiego Williamsa – przyp. MM). „Goodbye My Love” to jeden z tych utworów, który powstał pod koniec dnia w studiu. Słychać na nim mnóstwo ciepłych brzmień, a resztę zrobiła Priya.
MM: Ruszyliście już w trasę…
JL-W: …i nie masz pojęcia, jak się z tego powodu cieszę! Pandemia dała nam porządnie w dupę. Do tej pory zagraliśmy głównie w Anglii, gdzie po Brexicie wszystko jest dodatkowo utrudnione. Zaraz lecimy do Stanów. Mam jednak nadzieję, że wszystko się uda i będziemy mogli zagrać, gdzie tylko będzie można – także w Polsce.
MM: Dziekuję za rozmowę.
Foto: Anna Victoria
Powiązane materiały
Trzy artystki, pięć utworów i jeden projekt, który definiuje brzmienie tego lata. Margaret, Zalia i Sara James – tegoroczny skład festiwalowego girlsbandu BABIE LATO – prezentują dziś premierową EP-kę.
30.05.2025
12 września ukaże się nowy album polsko-międzynarodowej gwiazdy street-punka BOOZE & GLORY zatytułowany "Whiskey Tango Foxtrot".
23.05.2025
Nominowany do GRAMMY® oraz nagrody Ivor Novello, piosenkarz, autor tekstów, producent, DJ i globalny fenomen Elderbrook zawita w listopadzie na pięć koncertów do naszego kraju.
20.08.2024
"Jungle On the Floor" to pierwsza zapowiedź nowego albumu kolektywu Tantfreaky zatytułowanego "Kings And Queens".
9.08.2024
Tegoroczna edycja katowickiego festiwalu potrwa od 2 do 4 sierpnia. Grace Jones będzie jedną z headlinerów imprezy.
8.03.2024
Tegoroczna edycja warszawskiego festiwalu odbędzie się w dniach 7-8 czerwca na Służewcu.
20.02.2024
Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators wystąpią w katowickim Spodku 16 kwietnia 2024.
17.10.2023
Tash Sultana ogłaszają swój powrót do Europy i już 15 lipca wystąpią na jedynym koncercie w Polsce, który odbędzie się na Letniej Scenie Progresji w Warszawie.
20.03.2023
Po serii konsekwentnie wydawanych utworów, zbierając po drodze miliony streamów, pochodzący z Budapesztu irlandzki artysta indie alt-popowy O'Sullivan w końcu wydał debiutancki album „these are not songs, they are stories”.
17.03.2023
"More” to pierwszy longplay Pulp od 24 lat, nagrany pod czujnym okiem rozchwytywanego Jamesa Forda, tego samego, który odpowiada za powrót innych filarów Britpopu, czyli Blur.
12.06.2025
Duet Małe Miasta powraca z nowym, czwartym albumem – konceptem zbudowanym wokół zjawiska wesela.
4.12.2022
Wiadomość o zawieszeniu działalności przez grupę Lao Che zaskoczyła pewnie niejednego słuchacza. Tymczasem klawiszowiec Filip „Wieża” Różański i perkusista Maciek „Trocki” Dzierżanowski postanowili stworzyć nowy projekt. Zapraszając od współpracy wokalistkę i autorkę tekstów Magdę Dubrowską, nagrali materiał pod szyldem Nanga. Album „Cisza w bloku” to niespokojna, przepełniona duchem elektronicznym opowieść, która świetnie pasuje do bieżącego czasu. O kulisach powstania grupy, procesie tworzenia materiału oraz kilku jego niuansach cała trójka opowiedziała mi osobiście.
10.11.2020
Imienny debiut album brytyjczyków z Jungle okazał się niemałym przebojem, który pozwolił grupie na koncerty w wielu miejscach. Po czterech latach grupa wypuściła nowy album, na którym piętno odcisnęły doświadczenia członków zespołu w związku z ich intensywnym trybem życia. O zawartości „For Ever” i nadchodzącym koncercie w warszawskiej „Progresji” opowiedział mi Tom McFarland.
8.11.2018
Po rewelacyjnej książce „Podrzyj, wyrzuć, zacznij jeszcze raz. Postpunk 1978-1984” autorstwa brytyjskiego dziennikarza Simona Reynoldsa, na polskim rynku wreszcie ukazała się jego flagowa pozycja – „Retromania: Jak popkultura żywi się własną przeszłością”. Z tej okazji premiery Simon przyleciał do Polski z wizytą promocyjną, a nasz wysłannik Maciej Majewski odbył z nim długą i bardzo ciekawą rozmowę na temat samej książki, ale także wielu innych zjawisk we współczesnej muzyce.
10.07.2018
W tym roku minęło 25 lat od wydania najsłynniejszej płyty Arrested Development – „3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of...”. Grupa jest właśnie w trasie, na której wykonuje na żywo prawie wszystkie utwory z tego krążka. Krótko przez niedawnym koncertem w warszawskiej „Progresji”, spiritus movens grupy, Speech, opowiedział mi nie tylko o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości swojego muzyki zespołu, robiąc jednocześnie mini wykład o historii muzyki hip hop.
30.11.2017
Duet Jungle czyli jeden z najciekawszych nowych zespołów na brytyjskiej scenie muzycznej ostatnich kilku lat przyjedzie 21 i 22 marca do Warszawy i Krakowa. Z tej okazji porozmawialiśmy z J. - jednym z dwóch założycieli i liderów Jungle.
6.03.2015
22.03.2015
W świecie Hedone w ostatnim czasie sporo się dzieje: nowy album, zbiór niepublikowanych nagrań, koncerty; chciałoby się dodać, wizyty w zakładach pracy. To niewątpliwie dobra chwila także na reedycję; chociażby taką, jak reanimacja debiutanckiego albumu "Werk", dzieła sprzed blisko 30 lat. W komplecie z podstawową, remasterowaną wersją zawarty został także mini-album "ReWerk", który jak można się domyślać (albo pamiętać), zawiera remiksy numerów z "Werk".
10.07.2022
Trzeci studyjny album brytyjskiego duetu, eksploruje zdecydowanie jaśniejszą stronę życia, niż poprzednik.
8.09.2021
Po pięciu latach ciszy z nową płytą powróciła brytyjska grupa Lamb. Oto nasza recenzja napisana przez Jakuba Oślaka.
6.05.2019
"Songs for the Broken Ones" to trzeci już album długogrający brytyjskiej grupy The Eden House na czele której stoi Tony Pettit z Fields of the Nephilim.
15.07.2017
4 lata przerwy podziałały na Kari Amirian odświeżająco, czego dowodem jest najnowsza płyta wokalistki.
26.06.2017
Jay Kay i jego koledzy wystawili fanów na poważną próbę, która trwała siedem lat, a z której niestety nie wyszli zwycięsko.
3.04.2017
Drugi album projektu The Eden House kierowanego przez basistę Tony'ego Pettita (ex-Fields Of The Nephilim).
23.04.2013
Dziś ukazuje się nowy album Skalpela zatytułowany „Origins”. Choć to płyta głęboko zanurzona w muzyce lat 90., inspirowana brzmieniami trip hop, drum’n’ bass czy downtempo, wrocławski duet, zamiast nostalgicznej wycieczki w stylu retro, brawurowo łączy szlachetne inspiracje z muzyczną współczesnością. Wraz z premierą krążka zespół publikuje też video do kawałka „Night”.