Wywiady

Oliver Ackermann (A Place To Bury Strangers)

2015-02-01

Nowojorska grupa A Place To Bury Strangers wyda 17 lutego swój czwarty album studyjny zatytułowany "Transfixiation". Z tej okazji krótkiego wywiadu udzielił nam jej wokalista i gitarzysta Oliver Ackermann.

Rozmowa z: Oliver Ackermann

- Płyta jeszcze się nie ukazała, a już robi się zamieszanie z jej tytułem "Transfixiation"...

- Tak, pewnie myślisz o tych portalach internetowych, które błędnie zapisują tytuł albumu? Wielu dziennikarzy myli słowo "Transfixation" z "Transfixiation". No cóż, "Transfixiation" nie ma żadnego znaczenia i jest to wyraz wymyślony przez nas na potrzeby tej płyty.

- Twierdzicie, że nowy album jest “produktem dwóch lat nieustannego koncertowania i nagrywania”. Możesz rozwinąć tę myśl? 

- Naszym pierwotnym celem, gdy zabieraliśmy się za komponowanie nowych utworów, było stworzenie płyty, która brzmiałaby tak, jak prezentujemy się na koncertach. Gdy zaczęliśmy pracować nad nowym albumem, byliśmy na tournee promującym nasz poprzedni krążek zatytułowany „Worship”. Z czasem zaczęło się coś psuć między nami, ciśnienie wewnątrz grupy zaczęło rosnąć, wszystko stanęło na głowie. Doszło do tego, że każdy z nas pracował oddzielnie, ale po jakimś czasie zaczęliśmy znowu działać razem. „Transfixiation” jest swojego rodzaju dokumentem tego, co w tamtym czasie przechodziliśmy jako zespół. Najpierw wszystko szło gładko, następnie atmosfera w zespole stała się bardzo zła, po czym zaczęliśmy ją odbudowywać. Dyskutowaliśmy w jaki sposób pokonać nasze problemy, czy chcemy kontynuować prace nad tą płytą czy też nie. Musieliśmy też wyjaśnić sobie, jakie mamy priorytety, co jest dla nas najważniejsze w życiu i tak dalej. Tak więc rzeczywiście „Transfixiation” jest w dużym stopniu „produktem” tych dwóch lat nieustannego koncertowania i spraw z jakimi musieliśmy się wtedy zmierzyć.

- „Transfixiation” to pierwsza płyta A Place To Bury Strangers w której nagrywaniu wziął udział perkusista Robi Gonzalez. Jaki był jego wpływ na muzykę zespołu?

- Ogromny. Bębny są bardzo istotnym elementem naszych kompozycji. Wymyślił na potrzeby tej płyty dużo znakomitych partii perkusji, które napędzają te utwory. Poza tym jest świetnym perkusistą koncertowym i ma w sobie bardzo dużo pozytywnej energii, która wpłynęła na brzmienie zespołu i klimat tej płyty.

- Byłem zaskoczony słuchając „Transfixiation”, gdyż jest ona nadal bardzo jazgotliwa, ale jest tam również sporo bardziej onirycznych fragmentów kojarzących się na przykład z klimatami shoegaze w stylu My Bloody Valentine czy też z electro. Skąd się wzięły te zmiany?

- Nie powiedziałbym, że zrobiliśmy to celowo. Myślę, że jest to rezultat przenikania przez nas dźwięków, które docierały do nas podczas pracy nad tym albumem. Interesujemy się tym, co się dzieje na rynku muzycznym. Ale była to też kwestia naturalnej progresji naszej muzyki. Wiesz, nie  chcemy zamykać się tylko w jednej szufladce i jak najbardziej wskazane jest odświeżanie naszego brzmienia. Jeśli uważaliśmy, że dany utwór, nad którym właśnie pracowaliśmy, będzie dobrze brzmiał w stylistykach shoegaze czy electro, to tak właśnie brzmi. Zawsze wychodzę z założenia, że muzyka mówi sama za siebie.

- Mieszkacie w Nowym Jorku. W jaki sposób to miasto oddziałuje na waszą muzykę?

- Na wiele sposobów. W Nowym Jorku działa niezliczona ilość artystów, od których możemy czerpać nowe, interesujące pomysły, co wpływa na rozwój twojego zespołu i ciebie jako muzyka. To miasto sprawia również, że stajesz się pokorny wobec siebie i swojej twórczości. Jeśli uważasz, że robisz coś znakomicie lub tworzysz coś wyjątkowego, to zawsze w Nowym Jorku znajdą się artyści, którzy robią to dziesięć razy lepiej niż ty. Spotykając takie osoby dopingujesz siebie do jeszcze bardziej wytężonej pracy. Może tego nie słychać na „Transfixiation”, ale uwierz mi, że tak było podczas powstawania tego albumu. Istotne jest także to, że w Nowym Jorku życie toczy się w bardzo szybkim tempie i czasem jest bardzo szalone. To także ma odbicie w naszej muzyce.

- Na „Transfixiation” jest jedna kompozycja, która jak wiem, ma dla was wyjątkowe, sentymentalne znaczenie. Mówię tu o „We’ve Come So Far”…

- Masz rację. Utwór ten ma w sobie dużo nostalgii, gdyż śpiewam w nim o tym, co przeminęło i o tym, co dobrego osiągnęliśmy do tej pory. „We’ve Come So Far” nie jest jednak kompozycją smutną, gdyż na przeszłość patrzę z nostalgią, ale jednocześnie z radością i przyjemnością.  

- Jak wygląda podział ról w A Place To Bury Strangers? Kto jest  odpowiedzialny za teksty, kto za muzykę?

- Ja jestem autorem tekstów oraz pełnię rolę głównego kompozytora, ale staramy się jak najwięcej pracować razem nad tworzeniem muzyki. Kiedyś było inaczej: na początku działalności zespołu, wszystko spoczywało na moich barkach, ale z biegiem lat zaczęło się to zmieniać.

- Czy wyobrażasz sobie A Place To Bury Strangers w wersji akustycznej?

- Hm…To ciekawe pytanie. Tak, wyobrażam to sobie i na pewno byłoby to interesujące doświadczenie. Na pewno przekazalibyśmy ze sceny te same emocje i ten sam lub bardzo zbliżony rodzaj energii, jakie mamy podczas naszych normalnych występów na żywo. Różnica polegałaby na tym, że w przypadku setu akustycznego wymagalibyśmy więcej od naszej publiczności. Gdy gramy normalne koncerty, atakujemy fanów bardzo głośną muzyką i intensywnymi światłami. Podczas występu akustycznego widzowie musieliby być jeszcze bardziej skupieni i jeszcze bardziej wczuć się w to, co gramy. Mogliby mieć problem z przestawieniem się z naszego głośnego wcielenia na wcielenie bardziej wyciszone. Na razie nie planujemy takiego występów, ale nie mówimy „nie”. Może kiedyś spróbujemy?

- A jeśli już jesteśmy przy waszych koncertach. Istniejecie już 13 lat, jesteście świetnym zespołem koncertowym, ale do tej pory nie zarejestrowaliście żadnego swojego koncertu z myślą o wydaniu go na DVD . Dlaczego?

- Wiem, że nasi fani chcieliby mieć pamiątkę po naszych koncertach, ale…wiesz, nie jestem przekonany do koncertowych DVD. Jakoś mnie to nie ekscytuje. Wychowałem się w czasach, gdy powszechne były kasety VHS. Uwielbiam ich klimat. Gdybyśmy mieli możliwość wydania jednego z naszych koncertów w takim formacie lub na taśmie 8 mm, to pewnie bym się na wahał. Poza tym, album koncertowy czy DVD to nie są nasze priorytety. Wolimy, by ludzie sami przeżywali nasze koncerty na żywo. Dlatego tak lubimy je grać.

- No właśnie: czy ponownie przyjedziecie do Polski? W rozpisce waszej najbliższej trasy nie ma żadnego polskiego miasta.

- Tak, na pewno do was przyjedziemy. Najprawdopodobniej po tegorocznych wakacjach. Lubimy grać w Polsce i przy okazji: pozdrawiam wszystkich naszych polskich fanów.

- Dziękuję za wywiad i do zobaczenia.   


Rozmawiał: Grzegorz Szklarek


Hugo Race (Hugo Race & The True Spirit)

2015-08-08

Nasz wywiad z australijskim wokalistą, gitarzystą, autorem tekstów i kompozytorem Hugo Race'm. Był muzykiem Nick Cave & The Bad Seeds w połowie lat 80., a Henry Rollins nazwał go "największym skarbem narodowym Australii". W maju tego roku wydał nowy, znakomity album pod szyldem Hugo Race & The True Spirit.

Czytaj więcej...

Piotr "Mały" Sonnenberg (Vincent)

2015-07-27

Wrocławski Vincent po latach niebytu powrócił do aktywnej działalności fonograficznej (płyta „Aura”) i koncertowej. Z tej okazji z wokalistą zespołu, Piotrem „Małym” Sonnenbergiem porozmawiał nasz wysłannik Maciej Majewski.

Czytaj więcej...

Kamil Durski (Lilly Hates Roses)

2015-07-23

Nowa płyta duetu Lilly Hates Roses zatytułowana "Mokotów" ukazała się w czerwcu. Z tej okazji udzielił nam wywiadu Kamil Durski, który wraz z Kasią Golomską tworzy zespół.

Czytaj więcej...

William Doyle (East India Youth)

2015-07-19

William Doyle aka East India Youth to jeden z najbardziej cenionych, młodych brytyjskich twórców muzyki elektronicznej. Wydał niedawno drugi album zatytułowany "Culture of Volume" dla znanej wytwórni XL Recordings. Z tej okazji zgodził się odpowiedzieć na kilka naszych pytań.

Czytaj więcej...

Medeah (Artrosis)

2015-07-02

Grupa Artrosis świętuje w tym roku swoje dwudziestolecie. Na dodatek właśnie ukazała się nowa, ósma studyjna płyta zespołu zatytułowana „Odi Et Amo”. O jej zawartości i o tym, jak miewa się Artrosis po dwudziestu latach działalności miałem okazję porozmawiać z Magdą „Medeah” Stupkiewicz – wokalistką grupy od samego początku jej istnienia.

Czytaj więcej...

Bartosz Słatyński

2015-06-24

Bartosz Słatyński w ubiegłej dekadzie był wokalistą dwóch uznanych, śląskich zespołów: Avalanche i Penny Lane. Po kilku latach ciszy powrócił z debiutanckim albumem solowym zatytułowanym "Mały ktoś".

Czytaj więcej...

Tom Hunting (Exodus)

2015-06-19

Perkusista Tom Hunting to bardzo sympatyczny i dość spokojny rozmówca. Przeczy temu ogromna energia, jaką raczy nas podczas koncertów Exodus, którego z małymi przerwami jest członkiem od samego początku istnienia grupy. O tym, co dzieje się w zespole obecnie, o jego ostatniej płycie oraz o wspomnieniach z przeszłości, opowiedział mi podczas krótkiej, acz treściwej rozmowy tuż przed koncertem grupy, który odbył się 15 czerwca w warszawskim klubie „Proxima”.

Czytaj więcej...

Andrzej Nowak / Stefan Machel (TSA)

2015-06-02

Wznowienie ostatniej płyty „Proceder” i przyszłość zespołu TSA były głównymi tematami rozmowy ze Stefanem Machelem i Andrzejem Nowakiem, gitarzystami grupy.

Czytaj więcej...

Daniel Stachniuk (Myly Ludzie)

2015-05-31

Lider grupy Myly Ludzie, Daniel Stachniuk to człowiek bardzo konkretny, ale i obdarzony poczuciem humoru. Zespół wydał właśnie nową płytę „18 R’N’R”, a ja miałem okazję z nim na ten temat porozmawiać.

Czytaj więcej...

Zbigniew Wodecki

2015-05-22

Niespełna 2 lata temu Mitch & Mitch połączyli siły ze Zbigniewem Wodeckim i na OFF-Festivalu wykonali w całości repertuar z debiutanckiej płyty Pana Zbigniewa, wydanej w 1976 roku. Pomysł „zażarł” na tyle, że muzycy postanowili zarejestrować jedno z tych wykonań podczas koncertu w Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Właśnie ukazało się wydawnictwo dokumentujące to wydarzenie, zatytułowane Zbigniew Wodecki with Mitch&Mitch Orchestra and Choir "1976: A Space Odyssey". O pomyśle, samej płycie i jej koncertowej realizacji miałem okazję porozmawiać z jej głównym autorem, a przede wszystkim legendą polskiej muzyki, Zbigniewem Wodeckim.

Czytaj więcej...

ONE

2015-05-13

One to zespół założony przez osiemnastoletniego adepta sztuki gitarowej Adama Malickiego. Jest autorem muzyki i tekstów. Na najnowszej płycie zespołu, zatytułowanej „Świat Świętych Krów” wspierają go znakomici muzycy m.in. Paul Gilbert, czy Jeff Bowders. 5 maja w warszawskim „Hard Rock Cafe” grupa zagrała promocyjny koncert. Chwilę wcześniej miałem okazję porozmawiać z jej członkami. Poniżej zapis rozmowy z Adamem Malickim, Agnieszką Wachowską i perkusistą Jeffem Bowdersem (Shakira, Joe Satriani, Puddle Of Mud)

Czytaj więcej...

Kamil Wicik / Leszek Gnoiński

2015-05-06

Historia płockiej grupy Farben Lehre jest dość zawiła. Właśnie ukazała się książka „Farben Lehre. Bez pokory” opisująca losy zespołu. Z tej okazji miałem okazję porozmawiać z autorem i współautorem tego dzieła – Kamilem Wicikiem i Leszkiem Gnoińskim.

Czytaj więcej...

Mr.Pollack

2015-04-30

Grupa Mr.Pollack wydała właśnie nowy album zatytułowany "Black Hawk". Z tej okazji nasz wysłannik Patrycjusz Pasik spotkał się z muzykami grupy w warszawskim hotelu Mercure.

Czytaj więcej...

Łukasz Klaus (Girl & Nervous Guy)

2015-04-29

Girl & Nervous Guy to nowy projekt muzyków związanych dotąd z takimi grupami jak Cool Kids of Death, Oszibarack, czy NOT. Właśnie ukazała się jego debiutancka płyta, zatytułowana „Shake The Tree”. Na tę okoliczność miałem okazję porozmawiać z perkusistą grupy – Łukaszem Klausem.

Czytaj więcej...

marsheaux

2015-04-07

20 czerwca do Warszawy przyjedzie grecki duet electro-popowy marsheaux, by zaprezentować na żywo materiał z ostatniej płyty "A Broken Frame". Jest to wydawnictwo zawierające nowe interpretacje piosenek z albumu Depeche Mode pod tym samym tytułem wydanego w 1982 roku. Z tej okazji wywiadu udzieliły nam Marianthi Melitsi i Sophie Sarigiannidou.

Czytaj więcej...

Piotr Woźniak

2015-04-03

Nasz wywiad z uznanym wokalistą, gitarzystą, aranżerem i kompozytorem Piotrem Woźniakiem przeprowadzony z okazji zbliżającej się premiery jego nowego albumu "Tata Adama" (premiera: 20 kwietnia).

Czytaj więcej...

John Mamann

2015-03-30

Z krótką wizytą do Warszawy zawitał uznany francuski wokalista, muzyk i producent John Mamann. Ma on na koncie współpracę między innymi z takimi gwiazdami francuskiej muzyki jak: David Halliday, Shaka Ponk, Natasha St-Pier. John Mamann ma również na koncie trzy albumy studyjne. Na ostatnim z nich znalazł się jego największy przebój "Love Life". John Mamann udzielił nam krótkiego wywiadu.

Czytaj więcej...

Jungle

2015-03-07

Duet Jungle czyli jeden z najciekawszych nowych zespołów na brytyjskiej scenie muzycznej ostatnich kilku lat przyjedzie 21 i 22 marca do Warszawy i Krakowa. Z tej okazji porozmawialiśmy z J. - jednym z dwóch założycieli i liderów Jungle.

Czytaj więcej...

NUN

2015-03-06

Wywiadu udzielili nam Magda Kaos i Olaf Sharx z duetu NUN, jednej z największych gwiazd rodzimego electropopu.

Czytaj więcej...

DwaA

2015-03-02

Na nasze pytania odpowiedziała Agata Wyszyńska z grupy DwaA, które przygotowuje się do wydania debiutanckiego albumu.

Czytaj więcej...

End of content

No more pages to load